Green Hearts 자선 콘서트

사적인 이야기지만, 일부 전반부에서는
작곡가 히라이 코사부로가 고전 와카의 정서를,
현대적이면서도 일본적인 감성으로 음악화한 대표적인 '아라자라무'와 '검은 머리'를 노래하겠습니다.
일부・후반부도 2곡
작곡: 프란체스코 치레아
18세기 프랑스, 코미디 프랑세즈.
무대 배우 아드리아나가 극작가 모리스에게 자신의 예술관을 다음과 같이 이야기하는 장면입니다.

나는 창조의 천재(시와 예술)의
창조적 천재(시, 예술)의 비천한 하인에 불과합니다.
그 빛을 사람들의 마음에
사람들의 마음속에 그 빛을 비추는 것뿐입니다.

이 아리아의 본질은 '자기주장'이 아니라 예술에 대한 헌신의 선언이다.
표면적으로는 겸손하고 조용하며 절제된 감정.
그러나 내면에는
예술가로서의 강렬한 자부심
무대에 인생을 바칠 각오
'나는 예술 그 자체를 위해 존재하는 존재'라는 확고한 신념
👉 즉 이것은
절제된 표현으로 이야기하는 매우 강한 자기 정의가 담긴 아리아 곡이다.
두 번째 곡은 이 오페라의 클라이맥스에서 부르는 '슬픈 꽃의 죽음의 보석'
불쌍한 꽃의 죽음의 보석 ......
꽃은 본래 '사랑'과 '아름다움'의 상징입니다,
여기서는
사랑을 가장한 죽음의 사자, 독꽃이 보내온다.
심정의 해석
이 아리아에 담긴 것은 분노도 복수심도 아니다.
질투심에 사로잡힌 공작부인이 연인의 이름으로 독꽃을 보낸 것을 저주하지 않는다.
연인에게서 독꽃이 왔다고 착각하고
배신한 운명을 탓하지 않는다
다만 이해하게 된 슬픔이 있다
아드리아나는 이 순간,
'자신이 사랑받았기 때문에 죽는 것이 아니라,
사랑했기 때문에 죽는 것이다'라고 깨닫게 됩니다.
즉
기묘할 정도로 성숙한 정신의 노래.
중요한 것은 '누가 했는가'가 아니다
이 아리아는,
추리나 고발의 장면도 아닌 성찰의 장면입니다.
아드리아나의 관심은,
'누가 나를 죽였는가'
가 아니라
'나는 왜 이 상황에 처해 있는가'로
로 완전히 옮겨가고 있다.
'사랑했기 때문에 죽는다'는 이해는 범인을 몰라도 성립한다.
그녀의 머릿속 논리는 이렇다.
이 꽃은 '사랑'을 가장해 도착했다.
나는 그것을 의심하지 않고 받았다
의심하지 않은 것은 내가 사랑했기 때문이다.
여기서 필요한 것은,
사랑이 매개가 된 죽음
라는 구조만으로도 그녀에게는 충분하다.
예술가 특유의 "직관적 이해"
배우 아드리아나는 이론의 사람이 아니다.
사람의 감정의 거짓말에 민감하다.
말의 이면을 읽는다.
이유를 언어화하기 전에 진실을 감지한다.
그래서 그녀는,
아, 이것은
사랑의 이름을 빌린 죽음이다
라는 설명할 수 없는 확신을 갖게 된다.