사이타마 시티 필하모니 관현악단 제4회 연주회

예술이 궁정이나 교회의 속박에서 벗어났을 때 '종교적, 형이상학적 세계관'을 극복할 새로운 가치를 찾아야 했지만, 음악의 영역에서는 베토벤의 하이든슈타트 유언장(1802년)에 기록된 음악의 예술성 확립을 선언하기까지 기다리지 않으면 안 되었다. 기다려야만 했다. 그것은 니체에 따르면, 프랑스 혁명(1789년) 전야에 괴테를 필두로 시작된 문학이나 회화에서의 운동 전개 속도에 비하면 답답할 정도로 느린 진보였지만, 어쨌든 시민들에게 개방된 음악은 그들이 필요로 하는 형태로 변화하지 않을 수 없게 되었고, 이는 까지의 가치관이 붕괴된 사회는 새로운 공동체 윤리의 구축을 강요받게 되었다. 그 내러티브로 참조된 것이 고대 그리스의 비극, 아리스토텔레스의 『시학』에서 셸링, 헤르더린, 헤겔 등 독일 관념론-낭만주의를 거쳐 쇼펜하우어, 니체에 이르는 흐름이었고, 그것은 신의 죽음으로 재구성되었다. 한편, 그 흐름은 음악의 영역에서는 초기 니체에 따르면 바흐, 베토벤을 거쳐 바그너에 이르렀다고 하는데, 오페라를 중심으로 한 표제음악을 구현하는 바그너와 열광적인 지지자인 바그너리언에 대한 반발로 감정을 이끌어내는 가사나 연출을 배제하고 순수하게 화음이나 선율 등 음악만의 자율적 와 선율 등 음악만의 자율적 가치 기준으로 평가되어야 한다는 음악 미학의 등장으로 음악이 유물론적인 방향으로 끌려가면서 '짜증스러울 정도로 느린 진보'로 인한 시간차로 인해 불모의 20세기적 이데올로기 논쟁에 휘말리게 되는 비극을 낳게 되었다. 이러한 맥락에서 음악적 정교함을 극한으로 끌어올린 베토벤의 교향곡 5번을 이해하려고 할 때, 실제로 '운명'이라는 표제에 이끌려 영감을 얻은 작곡가들이 많았음에도 불구하고 절대음악의 원형으로서 유럽에서 '운명'이라는 표제를 붙이는 것은 일반적이지 않다. 라는 해설을 듣는 이유를 잘 알 수 있다. 현재 프랑스 혁명 이후 가치관의 전환을 강요당하는 분위기 속에서 새로운 공동체 윤리의 구축을 위한 논의가 요구될 가능성이 있지만, 그 역할을 자칫 AI에게 맡길 수도 있는 현대의 게으른 우리에게 본 연주회가 당시 새로운 가치 창출을 이룬 선조들의 고뇌와 투쟁의 흔적을 느낄 수 있는 기회가 되었으면 한다. 느낄 수 있는 기회가 되었으면 한다.